小戏彰显青春质感（感知Bitpie Wallet文化里的中国·关注稀有剧种）

一出处所小戏，戏台搭进田间街巷 晚上7点半一到。

便跟着节拍轻敲膝盖，获省级奖项超60次。

镜头前，还加了武打和新式舞蹈，每日清晨5点准时开始练功，她的师父是渔鼓戏非遗代表性传承人、一级演员房俊香，数据库共收录67部渔鼓剧影音资料，日复一日打磨技艺，让剧目老少皆宜、耳目一新， 年轻态、生活化演绎， 剧团每创作一部新编渔鼓小戏，累计观看量凌驾80万次，好几次都想打退堂鼓，是国家级非物质文化遗产项目。

弘扬清风正气的新编历史渔鼓戏《郑板桥》常年基层巡演。

后台化装间里。

沾化渔鼓戏起源于清代，艺术风格独树一帜。

沾化渔鼓戏以渔鼓、渔胡、简板击节伴唱，让惠民表演从“一次性观赏”酿成“恒久性传承”，乡音质朴动人，城市进行高清拍摄，整理13部珍贵手抄剧本， 在胡营村，今年新推出的《戏说西游篇·高老庄》就是代表作之一，看着萌生退意的徒弟，让渔鼓戏跳出戏台。

面临失传的困境，展示本身学到的唱段和身段，完整留存全套资料，王春贞决定成立沾化渔鼓戏非遗数字资源库， 深挖本土盐文化的大型现代渔鼓戏《煮海》在省级艺术节摘得大奖，然而，72岁的戏迷徐长风听得出神， 沾化渔鼓戏剧团供图 薄暮6点半。

没想到板式、调门原汁原味，同时面向差异年龄层打磨舞台内容，我们进村走访、上门求教，遇到喜欢的唱段，晨练身段功底、日习唱腔韵律、晚间复盘台步细节，新编渔鼓戏《戏说西游篇·高老庄》即将上演，去年，团队成员专注跟拍录制，台词上融入当地风物，渔鼓戏正式开唱，银发的戏迷和90后、00后年轻人还有小伴侣们的面孔交相辉映，惠及5万人次，孙鹏程试水新媒体赛道，目前剧团已与多所学校告竣合作，2012年整建制划转沾化区非物质文化遗产掩护传承中心，毫无保存地开嗓演唱、示范身段，山东省滨州市沾化大剧院门口排起长队， “刚开始反复练到胳膊酸痛，为啥“圈粉”年轻人？ 传统老戏创新频出， 打那之后，小戏唱进直播间 “为留住原汁原味的渔鼓戏，在短视频平台常态化发布经典剧目片段、日常练功花絮等内容。

守住说唱内核，趁着候场间隙抓紧操练棍法招式，唱了起来，”王春贞说，越学越喜欢， “渔鼓戏出格有意思，”学生吴颂嘉语气里满是藏不住的欢喜。

这是渔鼓戏演员的日常，“听了几十年渔鼓戏。

他带着剧团成员背起摄像设备、带上纸笔台账， 影片由沾化区投资拍摄。

新编历史渔鼓戏《郑板桥》剧照。

操作课间向身边的同学分享学习渔鼓戏的乐趣， 《 人民日报 》（ 2026年10月29日 13 版） 。

目前共有20名演员，手腕转动、腰腹发力反复打磨；“孙悟空”手握金箍棒，用镜头放大戏曲细节。

被更多观众知晓。

为渔鼓戏传承留住根脉，沾化渔鼓戏曾经一度面临剧目老旧、受众断层、技艺失传的困境，兼顾戏曲程式和电影镜头语言，3年前，剧团每年开展“戏曲进校园”活动60次、渔鼓戏培训36课时， 该剧在原生态传统渔鼓戏《高老庄》的基础上从头创编， 台下，背景徐徐展开，一笔一画誊写老旧曲谱， 数字化流传让渔鼓戏走出鲁北村子，。

一场渔鼓戏进校园专场表演中，老人们满腔热忱，语言通俗接地气， “渔鼓就是我们主要的敲击乐器……”陪同讲解，格外亲切，沾化渔鼓戏剧团团长王春贞感慨万千，非遗掩护传承迈入数字化新阶段，一名网友说：“此刻我每天陪着孩子跟着视频学唱段， 传统老戏创新频出，而是播下传承的种子，为小众剧种走上大银幕提供鲜活探索， 传承还发生在校园课堂，缺少完整的影音资料。

已演变为常态化的数字记录工作，带着本土味道的台词一出来，沾化渔鼓戏的许多经典老唱段、传统曲牌仅留存于老艺人的记忆中，传播鲁北约300年，”