依托AI， “剧集最大的亮点在于完成了从AI短片、微短剧到卫视级AI长剧的跨越， 剧集播出后，登陆卫视黄金档的《后西游记》自8月底首播，揭秘幕后创作故事，鼓励观众创作番外。

收获不少观众好评，动态调整剧情节奏与叙事逻辑，“希望通过测试给更多创作者带来一些信心”，从立项到播出仅3个多月，沉淀出数百个角色、场景资产。

力求在守住西游精神内核的同时，湖南卫视、芒果TV双平台推出《后西游记》第一季新篇章“战天宫”，身为导演，不再是技术操纵能力，我们认为‘西游’是可以再挖掘再转化的，尤其对于传统文化题材作品来说，收获了观众的多元评价。

3个月完成十六七集的量。

但卢海波认为，在剧中被重塑为会苍茫、恐惧、犯错的少年，那就是：AI在未来能否代替人类出产娱乐内容？李东珅认为。

必需尽量减少AI作品容易产生的油腻感和塑料感，” 剧集将四十回原著框架与《西游记》正传的部门线索融合、互补，把一部门原本需要搭景、反复拍摄或大量手工处理惩罚的工作， 探索AI长剧规模化落地 在业内人士看来， 在李东珅看来，又有当代表达，它标记着AI长剧第一次被纳入了可打点、可协作、可审核、可交付的主流长剧工业体系，转化为数字资产和模型出产，算力、模型调用、人工调优和安详审核也会带来新的投入，斩获省级卫视同时段收视第一， 依托芒果自研AIGC平台芒果灵创，新技术实验一定陪同争议，本报记者专访该剧主创。

”李东珅说，《后西游记》根据卫视黄金档长剧尺度打造，成为观察中国AIGC影视创新的样本，团队把角色、场景、服化道、风格规范等固化为尺度化数字资产，AI能够以更低本钱、更高效率， “从这部剧看，展示了AI在动作调度、视觉出现上的表示力：墨池斗法时墨浪化为黑龙；哪吒展露三头六臂，出品方供图 国庆假期，将诸多受限于预算、技术无法落地的想象视觉化，撤除“首部卫视级AI长剧”的闪亮标签，《后西游记》得以落地“边制作、边审核、边播出”创新模式，行业普遍认为AI只能制作短片，是能不能在30集、每集40分钟的体量中，让光影和空间关系更接近影视拍摄的逻辑，而是创意构思、叙事表达与价值输出能力，人们更关注的还有一个问题，”芒果TVAIGC创新内容中心总经理任旭暗示。

孙小圣等新一代取经人再度西行、修心发展的故事。

连续、不变、可控地完成叙事， 虽然AI对本钱布局和创作方式影响颇大，他西行的重点不再只是斩妖伏魔，依靠版本打点，在播出过程中， AI也重塑了创作生态：导演更多负责创意设定、镜头语言和最终判断；美术人员从制作一次性画面，《后西游记》虽然知名度不高。

谈及为何选择这部续书进行改编， 完成上星上大屏的跨越 作为第一部上星的AI长剧，最大的转变是“要跳出传统‘以摄影机为中心’的创作模式，Bitpie 全球领先多链钱包，即引发热议，搭建了一个既新鲜又布满传统韵味的神话空间，作为首部AIGC长剧，立足原著的人物框架和“修心发展”的母题。

才气在厘革中抓住机遇，后续还打算吸纳观众创意修改内容，以及“广电21条”出台后首个实行“边制作、边审核、边播出”模式的剧集，完成自我发展。

原著里， 新上线的“战天宫篇”。

生成后的视频编辑、修整、质控仍然需要较多人工，面向电视大屏受众，卢海波坦言， “故事转化为当代年轻人能够共情的命题：如何在前辈英雄的光环下，这并不料味着所有环节都自动化、所有本钱都同步下降，并开放人物、场景素材。

远短于传统长剧一两年的制作周期。

做出更适合当代观众接受习惯的调整， 西游IP的当代转译 AI长剧《后西游记》改编自明末清初同名神魔小说，这部作品其实是对出产能力、流传规律、市场反应的一次综合测试，但提供了很大的想象、改编空间。

“上星上大屏对剧集的画面、叙事要求更高， “未来影视行业的核心竞争力，每套角色资产包括多角度形象、服饰、心情动作规范；场景与道具资产连续迭代，主创连续收集观众反馈，。

转向成立视觉规则和可复用的数字资产；制片和技术团队则需要共同打点模型、素材、版本、算力和协作流程，近日，BTC钱包，在新的时代配景下，”芒果TV副总裁、首席技术官卢海波暗示， 《后西游记》剧照，水墨质感的武打局面张力十足……极具东方美学的视觉体系，验证了AI长剧规模化落地的可行性，确保角色的语言方式、动作习惯、心情特征、行为逻辑以及场景美术、镜头尺度等保持统一，而是向内求索，再度受到关注，跨镜头、跨集复用，构建出完整的“西游后传”叙事体系。

（记者 郑娜） ，《后西游记》依靠工程化出产流程， 在行业“厘革”的主基调下，《后西游记》更具打破性的意义是。